缠绵抒情而又清新明快的丁丁腔 委婉缠绵的戏曲淮红剧

　　丁丁腔的流传已有两百多年，丁丁腔历史悠久，它是当地村民自娱自乐创造出来的戏曲，后来在不断的完善中变得更加的特别和更加的有韵味。随着时间的推移，丁丁腔也得到了越来越多人的关注和喜爱。下面的江苏文化为您带来更多丁丁腔的内容，一起来了解一下吧。

　　200多年前，江苏北部徐州市铜山县境内的利国镇厉湾村、寄堡村一带，就流行了“丁丁腔”这一古老剧种。后来流传到苏、鲁、豫、皖接壤一带，深受广大群众的欢迎。但由于唱腔较难学，又无专业艺人，所以教带徒弟较困难，当时只有以村庄分散组成小戏班，逢年过节演出，。清朝后期，由于统治者对内残酷剥削，农村贫穷，民不聊生，艺人们大都走散在外，演戏的人逐渐减少。因此，在解放前的三十多年里，几乎没有正式演出过，濒于失传状态。

　　解放后，此剧种在当地逐渐演唱起来，有的还成立了小戏班，重新登上舞台。一九五八年，铜山县利国公社组团参加了省文艺汇演，获得了奖励。一九六零年春节期间，在徐州市举行的文艺汇演中，利国公社寄堡大队演出的地方小戏“挑福”受到了观众的热烈欢迎。丁丁腔唱腔优美、高亢、委婉，犹如山间流水自然流畅，富有浓郁的地方特色和民间气息。

　　在党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针指引下，徐州师范学院艺术专科的师生们为了使这一深受群众喜爱的古老剧种不至失传，经过多次深入农村、走访艺人，记下了“丁丁腔”所有的曲调、弦牌子和曾经演唱的民间小调、传统剧目。

　　在搜集整理中，得到了当地党的政领导及文化馆、站同志的大力支持，得到了杨天印、孟绍祥、杨天云、丁子健、厉建海、杨德清几位“丁丁腔”老艺人大力协助，致使此项工作进行得很顺利。一九六零年五月，用此剧种排练的现代小戏曲“花香万家”及其传统剧目“梁祝十八相送”，参加了江苏省第一届大学生文艺

　　此后，该剧种在当地每到逢年过节尚有少数艺人相聚一起进行演唱，对丰富广大人民群众的文化生活起到了一定的积极作用，但始终未能建立有效机制，形成规模，致使该剧种没能得到更好的继承和发展。

　　“丁丁腔”的初级阶段又叫“两人戏”、“对子戏”，即一生一旦对唱，以唱为主，道白采用方言，唱词多采用五字句、七字句和十字句，变化灵活。在演出过程中，又受梆子、花鼓戏等剧种的影响，增加了唢呐、笙等民间乐器的伴奏，丰富了音乐内涵，并逐渐向戏剧发展，唱腔优美。

　　1680年前后兴起于徐州北部微山湖畔的厉湾、季堡、西李一带，以后在徐州广泛流行。丁丁腔在初始阶段“拉绫子”摆地摊，又叫两人戏或对子戏，一生一旦，生为“外角”，旦为“里角”，唯旦角也多由男子装扮，脚踩垫子，头戴额饰，腰系裙子，两鬓插花，手持彩扇或罗帕。生角手持扇子，衣着简朴，二人边舞边唱。后因受京剧、梆子、柳子、拉魂腔等戏曲艺术的影响，丁丁腔亦发展成为戏剧形式。

　　20世纪40年代始，已有丁丁腔剧团，但民间仍多有艺人保留曲艺的地摊形式。唱腔缠绵抒情，清新明快，颇具水乡特色。丁丁腔戏剧有“七忙八不忙，九人玩丁腔”之称，音乐唱腔有发腔、扫腔、阴韵、花韵等，太平歌原是村民自娱自乐的歌谣，后在发展中不断完善，由独唱而对唱、合唱，发展为戏剧形式。主要伴奏乐器为月琴，以其声“丁丁冬冬”清脆悦耳，遂以“丁丁腔”名之。

　　丁丁腔在初始阶段“拉绫子”摆地摊，又叫两人戏或对子戏，一生一旦，生为“外角”，旦为“里角”，唯旦角也多由男子装扮，脚踩垫子，头戴额饰，腰系裙子，两鬓插花，手持彩扇或罗帕。生角手持扇子，衣着简朴，二人边舞边唱。后因受京剧、梆子、柳子、拉魂腔等戏曲艺术的影响，丁丁腔亦发展成为戏剧形式。

　　“丁丁腔”在交流演出过程中，受梆子、花鼓戏等剧种的影响，增加了唢呐、笙等民间乐器的伴奏，丰富了音乐内涵，并逐渐向戏剧发展。同时，脱离了以叙事为主体的曲艺特色，形成了唱腔优美的“丁丁腔”戏剧。

委婉缠绵的戏曲淮红剧

　　明清时期，宿迁饱受黄河水患，民不聊生，有许多民间艺人靠说唱谋生，他们多顺水随舟流动，沿河、沿湖登岸随意作场。当时的艺人流动性很大，吸收了各地流行的民间小调，曲调趋于丰富。清乾隆年间，水患得到有效治理，许多艺人也相对稳定，淮红戏因此得到迅速发展。到清后期，在宿迁地区形成，流布于宿迁、淮安、沭阳、泗阳、泗洪、淮阴、涟水、灌南等地。

　　清末民初，淮红剧在演唱上有了新的发展，形成了东西两大流派，东派以宿城梁邦杰为代表，唱腔以柔为主，委婉缠绵，余味无穷；西派以宿迁县双庄乡罗运章为代表，唱腔以刚见长，响而不噪，浑厚朴实。在表演方面，已逐渐发展成为戏曲的初级形式，在旱船表演间歇时，一生一旦上场，对歌对舞，演出《观灯》、《叩百子》等饶有兴趣的小型节目。

　　1928年，宿迁县民众教育馆办的业余娱乐社，由梁邦杰、臧玉堂、程步瀛、杨瑞芝、陆玉堂、钱永祥、柴长庆、苏宜岭、巩凤岭等人组成“清音演出组”在舞台上演出《水漫金山》、《潘金莲拾麦》、《陈妙常追舟》等剧目，颇受群众喜爱。这是淮红剧第一次登上戏曲舞台。后抗战爆发，战乱迭起，娱乐社解散，这枝含苞初放的小花，也随之凋谢。

　　新中国成立后，淮红戏获得了新生，为抢救民族文化艺术遗产，江苏省文化局于1954年和1959年，两度派员来宿迁会同文化馆挖掘整理，县文教局根据省文化局挖掘整理旱船调的指示，组织文化馆侯铸九等人，在梁、罗两大流派中，挖掘整理出淮红曲牌如：《八角鼓》、《凤阳歌》等近百个，唱本数十个，并编印成册。

　　1954年底，宿城北关镇成立了群英业余淮红剧团，夏承祥为团长，程步瀛任导演，主要演员有柴长庆、苏宜岭、巩风岭、邓士英、钱永祥、夏永侠、杨金斗等。建团初期，由于国家经济不足，剧团经费由演员自筹，借空闲民房或院落演出，节目以清唱为主，颇受淮红戏爱好者欢迎，每晚听众济济一堂，有时近千人。

　　1958年，省音协秘书长张仲樵来宿调查淮红剧音乐，会同文化馆同志采访了埠子镇淮红老艺人杨瑞芝先生，并音乐记谱一个多月，杨瑞芝的“凤阳歌”《万岁毛领袖》，由苏力记谱（张笔名）载人《江苏民间音乐集成》。同年秋，宿城镇以群英淮红剧团为基础，又吸收了卓耀坤、马斯玉、黄元良、郭玉荣、周士贤等淮红剧爱好者，扩大成立了霸王公社业余淮红剧团，以刘汉杰为团长，演职员二十多人。

　　在公社党的领导下，执行“双百”文艺方针，以小型多样、自编自演为主，创作演出了现代戏《月下操练》、《送塘泥》、《采莲船》、《争肥记》、《齐走阳关道》及传统戏《追舟》、《双下山》等剧目。表演上吸收京剧艺术形式，唱、念均用宿迁方言，通俗易懂，形象生动，富有地方色彩，令人耳目一新。与此同时，双庄、耿车公社和果园场也先后成立了淮红戏业余剧团。

　　1960年1月，霸王公社业余淮红剧团，参加省戏曲观摩演出大会，演出现代戏《送塘泥》，获得好评，省文化局拨专款四万元，支持宿迁成立专业淮红戏剧团。是年3月，经县人民政府研究同意，将霸王公社业余淮红戏剧团，办成实验性质的专业淮红戏剧团，由霸王公社领导首排《太平图》。同年秋，与撤销后的县京剧团合并成立宿迁县吕剧团，从此，淮红剧又流于业余演唱。

　　1978年，县文教局组织文化馆，剧团音乐工作者李兆益、梁生安、杨邦彦等，花费一年时间，对淮红剧音乐，再次进行挖掘整理（省文化局前曾派员两次来宿挖掘整理淮红戏曲牌，可惜的是他们整出的曲牌和唱本，在其中均遭到焚毁），研讨其唱腔、伴奏特色，并在《插路标》、《出礼》、《二憨送布》等剧中，加以实践，使原有曲牌有了新的发展，收到了良好的效果。县京剧团也于1983年用淮红剧曲调，移植到花鼓戏《家庭公案》中去，作了一次大胆的尝试。

　　20世纪60年代至80年代末，淮红戏已有二十多个唱本参加省、市级汇演和展演获奖。通过数代人的努力，淮红戏具备了地方戏曲剧种的各项条件。同时，淮红戏中的曲牌（旱船调）在宿迁、沭阳、泗洪、淮安、涟水、灌南等县广泛流行，深受人民群众喜爱。特别是旅居海外的宿迁老一辈华侨对淮红戏唱段十分喜爱，省、市报纸、电台多次予以报道，江苏省戏曲志将淮红戏列为原淮阴地区流行的七大剧种之一。

　　上世纪90年代以来，政府对淮红戏的挖掘、培育工作十分重视，先后已挖掘传统小戏（折子戏）、坐唱、说唱等多种淮红戏表演形式。2005年元月，在市的委员会扩大会期间，宿豫区组织的“山魂水韵”大型文艺演出中，用淮红戏曲调演唱《说宿豫，唱宿迁》获得观众好评。对弘扬这一地方戏曲曲种，有着十分重要的意义。