兴山三度音程的兴山民歌 浅述高山族民歌特点与风格

　　早在很久之前，我们的先民就开始探索音律了，并经过一点时间的累积，形成最早中国传统音乐。同时通过日常生活各种不同声音的展现，慢慢形成乐律。湖北文化里兴山民歌作为承上启下的纽带，一代代传承下来。

　　《东坡集》有记载：“……二三月皆群聚讴歌，其词固不可解……但宛转其声往返高下如鸡唱尔，与庙堂中所闻鸡人传漏微似。”千百年来弥漫在兴山薅草场上的扬歌和号子就被赋予了这样奇妙的旋律。兴山民歌分布于兴山县各乡镇及其东、南、北部的周边地区。因其特有的“兴山三度音程”，从而被国家文化部定名为“兴山民歌”。

　　经科学考证，兴山民歌明确的历史已有800多年。再与曾侯乙编钟三度定律结构一致的特点来看，其历史渊源一直可以上溯到2400多年前。特别是92年出土的商周青铜“猪磬”的三声结构关系与兴山三度三声腔民歌的结构几乎相同，这也为其源远流长提供了有力的佐证。

　　兴山古歌音调奇特，不见经传，让人不识音高、不辨调式、不易歌唱。其实，它在音阶结构中含有一个介于大、小三度之间的音程，被命名为“兴山三度音程”。这个独特的音阶证明了在荆楚音乐文化中存在着一个与乐器考古发现的律制相一致的口传文化。

　　兴山民歌的独特不仅在于其音调本身的听觉效果，还在于其独特的审美情操。兴山民歌历来给“外来人”的感觉就是“悲”，让人觉得那是“哭死人的调子”。

　　从汉武帝立乐府到唐太宗制雅乐，都有楚音“哀伤”、“悲”的记载；所有对竹枝歌音调的描写，都是千口同声、毫无例外地唱“悲苦、愁绝”之调。直到今天，人们也认为兴山民歌“音悲”。其实这种认识是与楚人的感觉大相径庭的楚人反以此音为乐！这只是不同地域的人审美心理不同罢了。所谓的反“悲”为“喜”，正是荆楚古歌的美学特征。

　　兴山民歌揭示了荆楚古歌的原貌，为中国传统音乐并未失传提供了无可辩驳的铁证，证明了中国传统音乐顽强的生命力和稳定的遗传性。

　　兴山民歌的主要价值在于：兴山古歌在一片失传声中传承了下来，证明了我国传统音乐顽强的生命力；证明我国有独特的本土音乐；揭示了荆楚古歌的面貌；独特的乐律学原理将丰富我国的音乐理论，填补世界音乐理论的空白。

　　证明了我国民间艺术实践中，存在着与出土乐器相一致的律学原理；揭示了350音分左右的音程是我国民族音乐中的一个久远的、客观存在的常规音程；见证了我国民间“鸡鸣歌”唱法的持久性与科学性；作为文化纽带，有助于我国南方多个民族文化的认同，促进文化交流，增强民族团结。

　　兴山民歌是巴楚古歌难能可贵的遗存，它推翻了“中国音乐西来说”，佐证了中国古乐并未失传、中国也有自己本土音乐的学术争议，其独特乐律学原理对于研究我国古代音乐史、我国传统民歌的传承与变异等都具有很高的学术价值。

　　就像一切活化石一样，这门古老的艺术正面临着绝迹的危险。一是因为其不见经传，让人不识音高、不辨调式、无法记谱、很难学唱。再者，随着生产的发展，薅草在农村已被现代化的除草技术代替了，而兴山民歌之所以能在兴山流传下来，就是有赖于薅草锣鼓作为载体，一旦薅草锣鼓彻底消亡，兴山民歌必将随之绝响。

　　兴山民歌主要存在于兴山薅草锣鼓和兴山丧鼓两种载体之中，尤以薅草锣鼓最为典型。但随着时代的发展，兴山薅草锣鼓在生产劳动中几乎绝迹，，其传承保护状况令人担忧。如不大力抢救保护，这个独特的歌种将面临失传的危险。

浅述高山族民歌特点与风格

　　高山族人是中国台湾最早的居民，约40万人（1982年统计），语言属南岛语系印度尼西亚语族。由于居住地区和语言的不同，高山族内有阿美、排湾、泰雅、赛夏、布农、曹、雅美、鲁凯、高山族民歌卑南、邵和平埔等名称。除平埔人与汉族杂居平原外，其他分布在台湾本岛山地和东部沿海纵谷平原及兰屿岛。此外，大陆上也有少数高山族人散居各地，以福建最多。

　　高山族音乐有民歌与器乐两大类。民歌比器乐丰富，可分劳动歌、生活歌、仪式歌和叙事歌四类：①劳动歌是在农耕、狩猎、捕鱼及其他劳动中唱的，以农业劳动歌最多。②生活歌分抒情歌、朗诵歌、讽刺歌、舞歌、酒歌、儿歌和催眠歌等。③仪式歌分礼俗歌、祭典歌和巫咒歌等3种，礼俗歌用于婚礼、丧礼和迎宾送客等场合；祭典歌用于有关农业、狩猎、渔业的祭祀仪式以及祭祖先、祭人头和举行成年仪式（祭猴）等场合；巫咒歌用于祈求降雨和祛除疾病。④叙事歌是以叙述历史来缅怀祖先和颂扬部落头人等为内容的传说故事歌。

　　高山族内（平埔除外）根据位置相邻、社会发展水平相近和音乐上的某些共同点，可以划分为5个音乐文化区。各个音乐文化区包括较原始的到相当复杂的民歌。它们的音阶、旋律、多声部结构、和声以至风格等有很大的差异。

　　①阿美地区与卑南地区位于东部平原，与汉族接触较早，在高山族中文化水平较高。这一音乐文化区使用五声音阶，以羽调式最多，旋律的音域较宽，富于歌唱性。卑南民歌抒情优美，主要是单声部民歌；阿美民歌热情而充满活力，有单声部的一领众和以及多声部的对位型合唱和轮唱等多种形式。阿美南部的二部到五部的对位型合唱，是高山族多声部民歌中形式较复杂的品种。

　　②泰雅地区和赛夏地区使用不完整的五音阶较多。泰雅民歌多数用la、do、re和sol、la、do、re音阶，音域狭窄，只有四度或五度，往往有不同程度的吟诵性；除单声部民歌外，赛夏矮灵祭祭歌中，有男、女声平行五度合唱；泰雅东南的赛德克地区有轮唱等形式，下例是二部轮唱加持续音型的合唱：

　　③布农地区、曹地区和邵地区流行和声型合唱。在布农地区，合唱比独唱更为盛行，一般分二部，也有较多声部的，各声部之间一般是一音对一音的关系。基本音阶是do、mi、sol，与当地人喜爱的弓琴和口簧发出的泛音相同，有时出现re、i、↓mi。合唱几乎全采用大、小三度、纯纯纯八度等协和音程。它的主旋律和节奏跳动不明显，全曲似乎只是协和音程的连续，速度中庸，格调平和。

　　如：曹地区的民歌也以和声型合唱较多，使用的音阶有两种：一是do、mi、sol；一是以do、mi、sol为基础，有时加re或la。合唱一般是部分地使用和声，比布农注重旋律，旋律较流畅，声部组合也以协和音程为主。该地的单声部民歌比较古老，使用五声音阶，以羽调式最多。此外，住着少数邵人的日月潭，自古以来是游览胜地，以杵歌杵乐最有名。

　　④鲁凯地区与排湾地区在17世纪末期出现了贵族与平民阶层，已进入原始社会末期，与高山族其他地区（平埔除外）相比，曾经达到社会发展的较高阶段。鲁凯以及排湾北部邻近鲁凯的地区主要流行带持续低音的合唱，一般分二部，也有三部的。二部合唱的高声部由独唱担任，低声部由众人演唱持续音。高声部旋律采用的音阶是do、re、mi、fa、sol，很少达到la，有时省略sol；do是主音，通常用作持续音。和声特别喜欢用大二度音程。节拍规整、清晰。这类合唱与当地人使用的双管鼻笛和双管竖笛演奏的曲调相似。

　　排湾的其他地区主要流行单声部民歌，使用以do、mi、fa、sol为基础，有时加la、i、si、do的音阶及五声音阶，旋律富于歌唱性。⑤雅美地区位于台湾本岛东南的兰屿岛，长期以来，很少受外界影响，是高山族中文化程度较低的地区。该地没有乐器，民歌较原始，其中有一些不准确的音高或未定形的音程、音阶。多数民歌使用do、re、mi音阶，re是主音，do进向re，有时（特别是在终止式中）向下滑约小三度。如：

　　高山族的乐器，主要有口簧、弓琴、竖笛、鼻笛、乐杵、竹筒、铃、裂缝鼓和龟甲等。现在台湾高山族音乐有了很大变化，仅就祭典歌而言，由于祭祀仪式除了收获祭、赛夏矮灵祭和雅美船祭以外，都已逐渐废除，与之配合的歌便在生活中消失。

　　另一方面，由于社会的发展和外来文化的影响，在阿美、排湾和泰雅等地区出现了一些现代抒情歌和讽刺歌，它们是在传统民歌的基础上发展而成的新体裁。在大陆上，音乐工作者对高山族民歌进行了搜集、整理、研究和加工创作。大陆上的高山族人经常用民歌曲调填词，歌唱他们的新生活，抒发他们对家乡台湾和那里的骨肉同胞的深切怀念。