漫瀚剧——一株艳丽的塞外山花 世界音乐艺术殿堂的独山花灯文化
漫瀚剧是内蒙古人民的新创剧终，它吸收了多种戏曲艺术而创建的，它借鉴了大量戏曲的表演方式和艺术形式。又保持了当地的传统文化从而形成的。字创建新戏曲以来漫瀚剧就受了大众的关注和喜爱。想更了解漫瀚剧吗？下面的内蒙古文化为您带来更多内容，一起来看看吧。
漫瀚剧是伴随我国改革开放的大潮诞生的新的地方戏曲剧种。“漫瀚”为蒙语汉译音，意为“沙原”。它是以蒙古二人台为母体，吸收多种艺术营养而创建的。其宗旨为“博采众家之长，化为自身血肉，保持发扬个性，开拓自家道路”。漫瀚剧在大量吸收借鉴晋剧、京剧等剧种的表现手段和艺术技巧的同时，保持了地方传统表演艺术二人台的特色，又具有强烈的艺术个性，成为祖国戏曲百花园中一株艳丽的塞外山花。
1980年，吉林省在二人转基础上创建的新剧种——吉剧来包头演出，使包头的艺术工作者受到了很大的激励和启发。同年6月，经过包头日报社和文化局创评室的共同策划，在《包头日报》上发起了关于二人台发展问题的讨论，并首先发表了李野等同志的四篇文稿，包头市的许多艺术工作者和二人台爱好者参加了这次讨论。正是在这次讨论中，许多同志提出了在二人台基础上创建一个新剧种的主张。
1982年4月，自治区文化局召开了二人台艺术改革经验交流会。5月，包头市也召开了二人台艺术改革座谈会（即：“青山会议”）。当时的包头副书记刘启焕在大会上作了重要讲话，他明确指出：“二人台在发展中，变成一个新剧种，这个剧种是戏曲”。
还提出了搞试点。办实验剧团的主张。自治区会议的《纪要》归纳与会同志的共识：“：二人台应当由目前不成熟、不完备的剧种发展成为一个具有内蒙古西部地区艺术特色的，成熟的、完备的地方戏曲剧种”。从而提出了“振兴二人台，创建新剧种”的口号，把创建新剧种和二人台的改革发展分成了两件事，并县城建议包头市承担创建新剧种的任务。
1982年8月，包头市人民政府根据市文化局的报告，批准将原来的包头市民间歌剧团（二人台剧团）改建为包头市地方戏实验剧团，新剧种的创建正式起步了。
剧团建立后，首先提出了新剧种建设的指导原则，这就是“博采众家之长，化为自身血肉，保持发扬个怕，开拓自家道路”这样四句话。实践证明，这“二十四字”指导原则是正确的。经过一段时间的实践之后，他们又把创建新剧种的体会概括为另外四句话：“剧本是基础，音乐是关键，唱腔是中心，演员是决定因素”，并提出创建新剧种要“过三关”即音乐关、剧本关和演员关。
创建新剧种的工作是从重点突破音乐关开始的，当时在剧团领导的亲自参与下组织了音乐攻关级。一是对中国戏曲音乐共同的客观规律和艺术规范进行了学习和研究；二是对解放后二人台韵改革正反两上方面的经验教训进行了探讨；三是对解放后新创的剧种（主要是吉剧）的成功经验和做法进行了学习和借鉴。最后也是最重要的，是对二人台90余首传统唱腔进行科学的、细致的好析，并一一造表登记。
在此基础上，初步选择了“以板式变化为主导，兼用专曲”的音乐体制，并设计了“口调”和“楼调”声腔以及五类十种板式的大致轮廊。并将这个既具有二人台音乐特色又初具戏曲音乐规范的音乐体制应用到一批或大或小的实验剧目，主要应用于漫瀚剧的奠基剧目《丰州滩传奇》，获得很好的评价。经过几年的实践，漫瀚剧的音乐体制发展为“以板式变化为主导，以曲调组合为基础，兼用专曲”的综合体制，初步规范了实施这一体制的“五板”（五种基本板式），“六腔”。
世界音乐艺术殿堂的独山花灯文化
接下来，就让我们一起从民族文化的角度一起来寻找答案吧！
独山花灯是布依族文化之结晶
布依族是我国能歌善舞的民族之一，自古代社会以来，独山布依族对祭祀天地神灵祖先，诸如“请水”、“安灵”、“请神”……等，或神话传说，民间故事等都采用传统的说唱（座唱）形式进行表达和流传。若有喜庆之集会，必歌必舞以抒情。独山花灯可谓是布依族文化的结晶。布依族民歌多为七字句式，独山花灯唱词亦多为七字句式，从这里不难辨出两者之间的渊源关系。独山花灯的曲调中，部分较古老的曲调式与当地布依族民歌、山歌以及巫师、过阴座唱的音律颇为相似，其师承关系亦是显而易见。
独山花灯的表演形式
地灯：不拘场所，随处可演，称之为“地灯”。地灯表演多为歌舞，其情节内容较为简单，伴奏都为打击乐器，无管弦乐伴奏，故后来的台灯音乐中，打击乐层出多变，在伴奏中始终占有重要地位，与此有一定的渊源关系。地灯舞蹈质朴生动，活泼诙谐，富于生活情趣和民族气息。在表演中，表演者一般持绸缎彩扇和绣花帕作为道具，扇帕动作极具浓郁的自然色彩和象征意味。
台灯：表演有一定规范的舞台，则称为“台灯”，其系地灯发展而成，可歌、可舞、可戏，直至分幕分场演出正本戏。在伴奏上除打击乐之外，增加了管弦乐器，音乐旋律优美，灯戏兼而有之是其一大特色。
独山花灯的发展
独山花灯遗产丰富，有300余首曲调，40多个舞蹈身段动作，上百个传统剧目。独山花灯最早是以歌舞为主，演出节目有《灵宫扫台》、《踩新台》、《打头台》等，随着历史变迁、变通便达、商贸繁荣、人流频频，外地文化不断传入，加之花灯艺人们与领省民间艺人的交流、创造，使独山花灯这一地方民间艺术逐渐丰富，不断发展，出现了如《红灯记》、《金铃记》、《八宝记》、《莽蛇记》、《槐荫记》、《还魂记》、《五鼠闹东京》、《九件衣》、《前娘后母》等花灯传统剧目。旧社会在历封建统治阶级歧视和禁固下，花灯受到统治者的桎梏和摧残，故发展缓慢。建国后，独山花灯发展很快，在各个历史时期都有不同的发展。
2008年，正式公布“独山花灯戏”为国家级非物质文化遗产。在经历了500多年活态流变的发展传承，独山花灯从此迎来了大发展、大繁荣。2009年3月16日，独山花灯登上了世界音乐艺术的圣殿——维也纳金色大厅，《干哥干妹踏青来》、《牵牛郎郎要接亲》、《踩新台》等原生态的天籁之音折服了音乐之都，独山花灯也迎来了更加璀璨的未来。
