走向世界的刀郎文化 华夏文化的浓缩
刀郎文化是来自于维吾尔族的一种歌舞表演形式的文化，它也承载着新疆人民的成长记忆和生活方式。源远流长的刀郎文化已成长为维吾尔族一道靓丽的风景线，不仅在国内受欢迎，它还在国外享有一定的盛誉。
下面的新疆文化为您带来更多关于刀郎文化的内容，一起来了解一下吧。
1、刀郎文化是民间文化，现在主要表现在歌舞方面。
刀郎文化是维吾尔文化的一个分支，具有独特之处，因此引起了一些专家学者的兴趣，多次到刀郎地区探索。但收效甚微，原因之一就是因为它是以民间形式存在着，无固定的内容，无文献典籍记载。它没有龟兹文化那么古远、深厚，流传得那么广泛，影响那么大。清朝乾隆年间开始从周边各县移民到阿瓦提垦荒，人口速增，刀郎文化也开始融于外来文化中，并逐渐淡化。多元文化的融合使阿瓦提县的民间文化向前发展了，这是一种历史的进步。
2、刀郎文化中生产劳动和爱情是主要内容。
刀郎舞（又称“刀郎赛乃姆”）主要表现刀郎人狩猎的过程。先是悠扬的散板，歌手引吭高歌，并伴有“哎呀呀”的伴词，这是呼唤人们准备打猎。“奇克特曼”阶段的舞者双手左右摆动、左右半转，是表现猎人将浓密的灌木拨向两边寻找猎物。男女成对舞蹈中女舞者时而高举右手，时而又高举左手，是为男猎手举着火把照明的动作。
第二阶段“赛乃姆”中，舞蹈动作随鼓声变快转向激烈，两人忽而臂膀紧靠，忽而旋风似的散开，随即迅速回身，退步伫立，双手拉开似弯弓欲射，这是发现猎物冲上去展开搏斗的舞姿。狩猎胜利，舞蹈的气氛热烈而欢快，所有舞者单独地时而向右、时而向左旋转，这个阶段被称为“色里热玛”。舞蹈中表现的狩猎活动是由男女配合共同完成的，表现了男女共同劳动中亲密无问的关系，这比男耕女织的农耕民族的夫妻关系亲昵许多，也表现出了刀郎人男女共同维系生存的紧密性和深厚的、默契的情爱。
在刀郎木卡姆的民歌中，爱情往往是主要内容。如常闻的《旅人歌》中就有这样的唱词：你穿着雪白的裙子，镶着鲜红的花边，等待着心上的人儿，呆呆地坐着望眼欲穿。你穿着美丽的丝裙，手捧鲜花在门外留恋，热恋着心上的情郎，却掉进了灾难里面。你是多么好的姑娘啊，就像含苞的花蕾一般；我想送一束花给你，又怕双手打颤。
发源于喀喇昆仑山的叶尔羌河，经塔克拉玛干沙漠一路北去。在叶尔羌河两岸，有广袤的草地荒原和繁盛的原始胡杨林，还有在这片绿海中繁衍生息的刀郎人和他们的文化。如今，“刀郎文明”、“刀郎文化”、“刀郎艺术”、“刀郎风格”等词汇已成了时髦用语。
13世纪，蒙古人兴起于漠北高原，他们征服了亚洲和东欧，建立了蒙古帝国。天山以南及中亚广大地区是成吉思汗次子察合台的封地，察合台死后，蒙古宗王为了争夺继承权，引起了长期的军事纷争。从14世纪末到16世纪末的两百年间，察合台的封地（察合台汗国）分裂为许多互不统属的小王国和“地面”，相互征战。
为了躲避战乱，人们纷纷外逃。其时的蒙古贵族是封建农奴主，他们大量掠夺贫民为奴，在自己的部落、庄园里从事劳动，充实自己的军队，刀郎人就产生于这些难民和奴隶。（在察合台时期，“刀郎”一词是“集中”、“成堆地聚在一起”的意思。）他们不堪忍受欺侮，为了反抗压迫剥削和躲避战争的灾难，就逃到叶尔羌河下游平原荒无人烟的大漠胡杨林里，聚在一起过着自由自在的迂徙流浪生活，于是就有了“刀郎”的称谓。
刀郎入反抗压迫，争取自由幸福的信念，吸引了不同地方不同民族的穷苦人加入他们的行列，“刀郎”不断壮大。初时的刀郎人是蒙古杜格拉特部与维吾尔人融合而成，后来的刀郎人已并不限于某个民族的人了，而是各民族下层阶级的组合，并成了反抗统治者而自立的人的代名词。
在漫长的岁月中，刀郎人在远离人世的荒漠旷野、原始胡杨林中狩猎游牧，或从事落后的农耕，与大目然作着不息的抗争，过着艰苦的生活。在闭塞的环境里，刀郎人形成了独特的生活习俗、语言、文化、艺术和心理特征。到清朝初年，已与其他维吾尔人迥然有别。“此等回人，以迁徙为常，性与各城有异"，已成为“回子中别一种了”（椿园《西域风土记》）。
阿瓦提县在叶尔羌河流域，叶尔羌河夏秋季节洪水泛漫，到处都是原始胡杨林和广袤的草地荒原。“胡桐杂树，漫野成林，自生自灭，枯倒相积，小山重复其闻，多藏猛兽。水草柴薪，实称至足。”（清朝肖雄《听园西疆杂述诗》）“今阿克苏之西，地名‘树窝子’，行数日程，尚在林内，皆胡桐也。”（清朝吴其浚《植物名实图考》卷三十五《木类胡桐泪》）便是对当时阿瓦提境内原始胡杨林的写照。
20世纪五六十年代，人们还习惯地称阿瓦提县为“树窝子”。林中和荒野、河沼草地上有老虎、野猪、狼、黄羊、马鹿、野骆驼、猪熊、狐狸、野兔、野鸡、野鸭、大雁、鹤类等飞禽走兽，“密林遮苇虎狼稠，幽径寻之麋鹿游”。这样的地方，自然成了刀郎人狩猎游牧的理想之地。15世纪末，刀郎人就开始在今阿瓦提县乌鲁却勒乡等地及叶尔羌河畔生活，后来随人口的增加，逐渐向北扩散，并从事农耕生产。
华夏文化的浓缩
1、配饰
汉族人装饰有一个重要特征就是喜饰玉佩玉。还有配饰如蔽膝、披帛、袜、帔、香囊（香包）、剑、绶、印、笏、牙牌、革带、玉带、銙、腾蛇等等。腰饰主要有佩黼、佩玉、佩印、佩绶、佩鱼、佩牌、佩带饰等饰物。储藏汉服的家具被称为衣箧，挂汉服的衣架称为衣桁。
2、装饰纹样
汉族服饰的装饰纹样上，多采用动物、植物和几何纹样。图案的表现方式，大致经历了抽像、规范到写实等几个阶段。商周以前的图案，与原始的汉字一样，比较简炼、概括，抽像性强烈。周朝以后至唐宋时期，图案日趋工整，上下均衡、左右对称，纹样布局严密。明清时期，已注重于写实手法，各种动物、植物，往往被刻画得细腻、逼真、栩栩如生，仿佛直接采撷于现实生活，而未作任何加工处理，充分显示了汉族人民的勤劳与智慧。
3、色彩
古典布料的染色遵从古制，体现了阴阳五行信仰。有“黑土、白土、赤土、青土、黄土”、“天谓之玄，地谓之黄，青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑羽青谓之黻，五彩备谓之绣。……杂四时五色之位以章之，谓之巧”、“王者易姓受命，必慎始初，改正朔，易服色”的记载。
有六象六色之说，青所以象东方的木，赤所以象南方的火，白所以象西方的金，黑所以象北方的水，玄所以象天，黄所以象地。除了六正色以外，还有对应的间色：纁【黄赤色】、紫【青赤色】、红【赤白色】、绿【青黄色】、缥【青白色】。
间色也是南北朝以后公服的色制：朱、紫、绯、绿、青，如唐代为三品以上穿紫色官服，四品着深绯色，五品着浅绯色，六品着深绿色，七品着浅绿色，八品着深青色，九品着浅青色。另外还有绀【深青扬赤色】、绯【赤】、绛【大赤】、缇【丹黄】、朱【深纁】。
传统对服饰色彩的选择上有着明显的阶层分界。从唐代以后，黄色曾长期被视为尊贵的颜色，只有天子权贵们才能穿用。古代汉服的色彩以深色为贵，浅色次之，因此正式的礼服常使用深沉的织绵图纹，而一颜色为主色调，装饰以鲜艳华丽的刺绣。平民常服则多用淡色，因而有黔首、白丁、青衣、青衿、青衫、赭衣之称。
